Chicagoland Intermediate Piano Duet (1 Piano, 4 Hands)

Music

Chicagoland: Intermediate Piano Duet (1 Piano, 4 Hands) (Duet Recital Suite Series) by Robert D. Vandall
The Rock Cover Song: Culture, History, Politics by Doyle Greene
K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea By John Lie
The Alexander Technique for Musicians by Judith Kleinman, Peter Buckoke
Paul Trynka, “Sympathy For The Devil: Die Geburt der Rolling Stones und der Tod von Brian Jones”

Chicagoland: Intermediate Piano Duet (1 Piano, 4 Hands) (Duet Recital Suite Series) by Robert D. Vandall

English | Mar 1, 2015 | ISBN: 1470627124 | 24 Pages | AZW4/PDF (True) | 8 MB/7.76 MB
Chicagoland is a duet suite commissioned by the Salt Creek Music Teachers Association for it’s Music of Robert Vandall Festival, 2015. The suite contains two movements, with primo and secondo parts leveled equally. “”The Windy City”” is fast, rhythmic and jazzy, depicting the famous weather of the city and the rich cultural heritage. “”Salt Creek Scherzo”” is playful and energetic, in 6/8 meter, with abundant staccatos.

The Rock Cover Song: Culture, History, Politics by Doyle Greene

English | 2014 | ISBN: 0786478098 | 216 pages | PDF | 1,5 MB
Cover songs operate as a form of cultural discourse across various musical genres and different societal, historical and political conditions. Case studies include a comparative analysis of Jimi Hendrix’s and Whitney Houston’s versions of “The Star-Spangled Banner” as well as a mapping of the trajectory of “(I Can’t Get No) Satisfaction” from the original version by the Rolling Stones through cover versions by Otis Redding, Devo, and Britney Spears. The radical deconstruction of pop and rock songs by the Residents and Laibach is also examined, with additional studies of cover songs by such as Van Halen, Kim Wilde, Rufus Harley, the Four Tops, Pat Boone and Johnny Cash. Rather than questions of quality or how a cover song measures up as “better or worse” than other versions, this book focuses on the ideological implications and social stakes of the “same old songs” as they are reconfigured to consider, comment on and confront political issues of gender, sexuality, race, the nation-state and the generation gap.

K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea By John Lie

2015 | 218 Pages | ISBN: 0520283112 , 0520283120 | EPUB (ReUp) + PDF | 1 MB + 2 MB
K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea seeks at once to describe and explain the emergence of export-oriented South Korean popular music and to make sense of larger South Korean economic and cultural transformations. John Lie provides not only a history of South Korean popular music the premodern background, Japanese colonial influence, post-Liberation American impact, and recent globalization but also a description of K-pop as a system of economic innovation and cultural production. In doing so, he delves into the broader background of South Korea in this wonderfully informed history and analysis of a pop culture phenomenon sweeping the globe.

The Alexander Technique for Musicians by Judith Kleinman, Peter Buckoke

2014 | ISBN: 1408174588 | English | 312 pages | EPUB | 3 MB
The Alexander Technique for Musicians is a unique guide for all musicians, providing a practical, informative approach to being a successful and comfortable performer. Perfect as an introduction to the Alexander Technique, or to supplement the reader’s lessons, the book looks at daily and last-minute practice, breathing, performance and performance anxiety, teacher-pupil relationships, ensemble skills, and the application of the Alexander Technique to instrumental and vocal work.
Complete with diagrams and photographs to aid the learning process, as well as step-by-step procedures and diary entries written by participating students, The Alexander Technique for Musicians gives tried-and-tested advice, drawn from the authors’ twenty-plus years of experience working with musicians, providing an essential handbook for musicians seeking the most from themselves and their art.

Paul Trynka, “Sympathy For The Devil: Die Geburt der Rolling Stones und der Tod von Brian Jones”

2015 | ISBN: 385445483X | German | 368 pages | EPUB | 4 MB
Schon von Anfang an erkannte man etwas teuflisches an Brian Jones. Und wie wir wissen, spielt der Teufel die besten Songs.
“Nimm nur einen, auf keinen Fall beide”, riet der Blues-Impresario Alexis Korner dem jungen Brian Jones, als der für seine aufstrebende Band zwei neue Mitglieder rekrutieren wollte. Korner kannte den Sänger und den Gitarristen, um die es ging, und er wüsste, wenn Jones es mit beiden versuchte, dann würde er selbst bald abgemeldet sein. Er sollte recht behalten: Wer heute den Namen Rolling Stones hört, dem fallen sofort Mick Jagger und Keith Richards ein. Von Brian Jones hingegen ist allenfalls noch sein tragisches, frühes Ableben in Erinnerung, um das sich zahllose Verschwörungstheorien ranken.
Dabei war es Jones, der den Sound und das Image der Stones als böse Buben des Rock’n’Roll maßgeblich prägte. Er holte Jagger und Richards 1962 in seine Band, er war der bluesverrückte, geniale Gitarrist, der jede Platte seiner Helden Elmo Lewis und Muddy Waters kannte, er war der Bad Boy, der mit Anfang zwanzig schon drei uneheliche Kinder mit drei verschiedenen Frauen hatte. Er gab bei den Rolling Stones den Ton an – bis Mick und Keith das Ruder übernahmen, die Songs schrieben, Jones aus dem Rampenlicht verdrängten und ihm seine Freundinnen ausspannten.
Der britische Journalist Paul Trynka hat nicht nur die frühen Jahre der Stones gründlich recherchiert, sondern beleuchtet auch die britische Jazz- und Bluesszene Ender der Fünfziger, aus der die Stones hervortraten, und zeichnet ein schillerndes Porträt von Swinging London. Er führte über hundert Interviews mit frühen Wegbegleitern der Band, aber auch mit Schlüsselfiguren wie Keith Richards, Andrew Oldham oder Marianne Faithfull, und er erzählt diese faszinierende Story aus einer vollkommen neuen Perspektive. Die schockierende Rücksichtslosigkeit unter den Musikern kommt dabei ebenso ans Tageslicht wie die internen Kleinkriege und der sexuelle Wettstreit, der hinter den Kulissen der legendären Band tobte. Paul Trynka erforscht Jones’ entscheidende Rolle in der Musik der Rolling Stones und analysiert zugleich seine Persönlichkeit, so wie sie von Brians Familie, seinen Freunden und Bandkollegen, Geliebten und Feinden wahrgenommen wurde.
Die Geschichte wird von den Siegern geschrieben, doch nie gibt es nur eine Wahrheit. Brian Jones’ tragische Lebensgeschichte zeigt eine andere Facette der allseits bekannten Stones-Legende und schildert packend den ständigen Kampf zwischen Kreativität und Ehrgeiz, zwischen Selbstsabotage und Verrat.
– die bisher beste Analyse der frühen Stones-Jahre
– faszinierender Einblick in die Psychologie der Stones
– die ultimative Geschichte von Sex, Drugs & Rock’n’Roll

Rating
( No ratings yet )
Like this post? Please share to your friends:
New magazines in PDF every day from USA, UK, Canada, Australia, download free!